阶段 |
课程 |
教学内容 |
学时 |
教学目标 |
第
一
阶
段 |
图像处理软件Photoshop |
主要学习主流图象处理软件Photoshop的图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，专业图像处理技巧、图片的修复与合成等。 |
40 |
本阶段主要学习美术基础和非线形编辑等知识，通过本阶段学习，学生可以通过美术基础知识的学习使学员具备初步的素描功底和手绘能力和对色彩的运用，通过人体构造、动漫造型的学习，通过平面软件、PC和苹果环境下的AE、Premiere、Combustion、Final、Shake等主流的后期合成与特效软件学习与实践，使学生掌握平面软件、合成软件的基本操作和应用，并能运用所学知识进行影视作品的后期处理，独立完成音频和视频的剪辑；并初步掌握摄象机的使用，能运用各种常用的视听语言。
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矢量绘图软件Illustrator |
主要学习Illustrator画笔、路径的制作与编辑、熟练绘图、创建图形与图形的转换技术，Illustrator的文字处理、图层的应用、布林运算、印刷与分色、图形图像的输入与输出功能。图形绘制、包装、宣传页的制作，logo及VI 设计。 |
32 |
| Flash动画设计 |
主要学习逐帧动画（Frame by Frame）运动动画（Motion Tween）变形动画（Shape 、Tween）、遮罩动画（Mask）、导向动画（Guided）、在动画中导入视频图像、音乐等多媒体技术，可以制作多媒体网页动画、贺卡等， Flash式选单及表单制作。 |
32 |
美术基础 |
素描基础：主要学习素描的工具材料，造型方法，静物素描写生，石膏、人物头像素描写生；素描中的三大面五调子，亮面、灰面、暗面、受光面、中间调、明暗交界线、暗部反光、阴影……，及素描与设计之间关联关系。
透视基础：主要学习空间表现的方法，透视的基本原理，三视图，一点透视、两点透视等透视制图方法；曲线透视，人物透视，阴影与反影透视，透视在三维、平面、网页设计中应用基础。
色彩基础：主要学习色彩三要素、色相环及色彩合成原理，色彩的对比与和谐，色调与色块及设计中配色方案。
构成原理：主要学习平面设计中的画面构成原理，包括图形在画面中的比例、位置、大小、分量、造型、节奏、平衡……等美学原则，并在实际的绘制中理解构图；平面中点、线、面的基本构成方法和规律，各种平面构成方式所表达的意义；色彩的表现与知觉，色彩平衡，色彩组合及色彩搭配的基本规律；
立体构成：用平面材料建构立体形态；立体构成的造型要素、形式要素，线材构成、面材立体构成、单体集聚构成，立体构成在设计领域中的运用及视觉效果。 |
80 |
速写与动漫设计 |
主要学习头像速写、动态速写、风景速写、场景速写、动物速写；漫画和卡通的绘画特点和方法，多种动漫人物比例（Q版、美少女版、精致版）；漫画人物头像、卡通造型；动漫人物身体比例、衣服和动作、表情、场景的表现。 |
40 |
摄像机使用及视听语言 |
主要学习摄像机的操作规程与操作方法，摄像机白平衡调整方法，镜头的取景与构图，不同运动方式的画面造型和拍摄要领，光线与色彩的画面表现，场景机位调度与设计；视听语言的构成元素：视觉元素——构图，光线，色调，运动——移动和固定镜头，长焦与变焦镜头，拼贴，组合；听觉元素——对白，同期声，画外音，音响效果，音乐；影片的剪接和叙事技巧；视听语言应用实例分析。 |
24 |
影视后期软件AE和Premiere |
主要学习文字工具实例、 素材抠像、表达式的应用、虚拟物体与其他物体的捆绑、外挂滤镜Card Wipe制作分屏效果、Sound Key 、跟踪功能、运动草图和表达式。 |
80 |
影视后期软件Combustion |
主要学习Paint特效、滤镜特效、颜色效正、抠像、粒子特效、运动追综、 剪辑编辑、表达式和渲染输出、电影频道片头实战。 |
40 |
影视编辑实践 |
通过实际合成项目学习怎样综合应用所学的摄像知识、三维动画知识、计算机视频后期处理技术及影视创作知识，完成个人视频简历、影视短片的创作，包括完成剧本构思、分镜、拍摄、后期合成等流程。 |
60 |
苹果环境影视编辑实践 |
通过实际影视作品的后期处理项目，学习在苹果机系统下怎样使用Final、Shake等软件完成影视作品的视频、音频的后期处理、合成、剪辑。 |
60 |
第
二
阶
段 |
影视编创与动画赏析 |
主要学习基本的影视编导知识：剧本的确定，制作团队的搭建，影片拍摄计划的制定，摄影表的制作，影片的前期创作，拍摄指导以后期合成的指导；文字脚本及分镜脚本的创作与制作；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求；动画制作原理和流程，动画角色造型，动画背景设计；动画片的风格，动画片创作的民族化、个性化以及动画片的电影思维；动画片的后期制作；国内外优秀动画作品的欣赏与分析。 |
40 |
本阶段主要学习影视栏目包装和影视广告制作的相关知识，通过影视编导和动画知识的学习使学员掌握动画的基本原理和影视动画的前期创作能力，通过三维动画软件3DS MAX的具体学习使学生能够系统掌握三维动画软件操作技能，进行影视栏目与广告动画的制作，并结合实践课程，增强动手能力。 |
三维动画软件3DS MAX |
主要学习3DS MAX 8.0的基础知识与操作技巧，内容包括：3DS MAX 8.0基础操作、二维图形与修改器建模、复合物体建模、网格与多面体、变形类修改器、材质基础、贴图嵌套与贴图通道、多维材质、灯光基础、照明原理、摄像机与镜头效果、渲染器与渲染设置输出等。 |
120 |
影视广告设计实践 |
通过电视栏目包装设计实例的制作学习怎样综合应用所学的计算机三维动画及后期合成技术与知识，利用3DS MAX和AE、Premiere、Combustion等软件，达到各类电视栏目的包装和影视广告片制作的行业技能标准。技术内容包括高级渲染器FinalRender、高级粒子系统ParticleFlow、特效插件FumeFX、AfterBurn、Phoenix、SandBlaster、Ky-Trail、Combustion粒子系统等等，设计构成包括风格构思、镜头动作、物体变换动画、灯光材质动画、大气特效动画、后期效果等方面。 |
120 |
企业形象宣传设计实践 |
通过企业宣传片的设计学习怎样综合应用影视编导、影视摄像、三维动画设计、影视后期合成与特效制作的知识，完成宣传片的策划、脚本创作、文案创作、素材拍摄、后期合成、光盘制作的流程。 |
60 |
第
三
阶
段 |
三维动画软件MAYA |
主要学习MAYA基础知识，NURBS曲线创建编辑 、NURBS曲面创建编辑、Polygon建摸 、细分建模、材质、摄像机和灯光特效、粒子 、刚体、柔体、弹簧、动画基础、关键帧动画、非线性动画、路径动画。 |
80 |
本阶段主要学习MAYA软件，通过三维动画软件MAYA的具体学习使学生能够系统掌握高级三维动画软件MAYA的操作技能，能独立进行人物、动物建模及动画的制作，并结合栏目包装、角色动画、场景设计等大量实践课程的锻炼，加强动手能力，使学生能够掌握制作复杂三维动画的技巧和影视编辑的能力。在实践课上注重游戏动画和影视短片创作方面的实践，为学生多方面发展，顺利进入工作岗位、融入行业做好充分准备。 |
MAYA栏目包装实践 |
通过实际电视栏目包装设计学习怎样综合应用所学的计算机三维动画的制作技术及影视创作知识，利用MAYA和AE、Premiere、Combustion等软件，制作各种电视栏目的包装，包括风格构思、文字脚本、片头片尾设计、分镜、动画制作、后期合成等流程。 |
60 |
MAYA高级动画技术 |
主要学习人物建模与贴图，实现建模与材质的完美结合；POLYGON人体模型的制作: 人物头部造型、身体的制作、手臂的制作、手掌的制作、腿部的制作、脚的制作、 UV贴图坐标的分配与编辑、角色骨骼的创建与绑定、权重的调整；材质部分：角色的眼睛材质 、头发材质 、肌肤材质的表现。NURBS建模的怪兽制作：怪兽躯干的制作、怪兽腿部的制作、怪兽前臂的制作、怪兽头部的制作、怪兽各部分之间的连接、怪兽材质部分；变形器、约束、表达式动画基础；骨骼的基本建立及运动；IK的介绍与应用；人物骨骼设定、各种动物设定、以及鸟类的飞行动作设计；多种蒙皮介绍；角色及非线性动画；Cloth、Fur的应用。 |
160 |
艺用人体解剖 |
主要学习人体的比例和造型结构， 头部、五官、躯干、上肢、手、下肢、足等等部位的骨骼结构、肌肉结构，形体结构的一般规律与运动原理。 |
16 |
角色及场景设计实践 |
通过实际设计实践学习怎样综合应用所学的动画造型知识、计算机三维动画的制作技术及影视创作知识，设计游戏、动画片中角色造型创作、场景设计及三维制作，完成角色构思、素描搞设计、三维建模等角色设计流程，和完成场景构思、素描搞设计、三维建模等场景制作流程。 |
120 |
动画行业业务常识 |
主要学习当前国际、国内影视后期、栏目包装、三维动画等行业的发展动态和前沿技术，国内外著名影视公司、动画企业、游戏企业的市场状况与人才需求；影视、动画制作团队结构、制作分工及业务流程；三维游戏行业的发展和主流游戏产品；原画师、动画设计师、建模师、视频工程师、游戏美工等职位面试的常见问题。 |
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